曾海文的藝術
曾海文的藝術是原創性的見證 — 一種完全源自他內心喜悅的鮮活慶典。大自然與生命的無限可能使他充滿驚奇與歡樂，他將這些情感轉化為一幅視覺日記，每一刻都超越了邊界與文化。如同蝴蝶般，他輕盈地穿梭於人生，追尋幸福，留下一道閃耀的創意痕跡。
曾海文是一位華裔畫家，開創了一個獨特的藝術領域，不受他人慣例的影響。他獨特的雙聯畫成為一扇窗口，展現了新穎的視角，令人一目了然且深具感染力。他探索了多樣的藝術表達方式 — 例如在埃斯庫羅斯的《波斯人》中扮演鈴鼓手（領唱者），以及在短片《曾海文舞曲》中開創性地探索了紙上水墨的拋物線潛力 — 然而，繪畫是他最自由且一貫表達自我的方式。他的藝術沒有界限，僅由他富有遠見的想像力和分享的喜悅所引導。
1954年，曾海文在德國演出埃斯庫羅斯的《波斯人》，飾演鈴鼓手。
曾海文的旅程始於1948年，當時他定居在巴黎拉丁區的一家酒店。正是在那裡，雷蒙德·奧迪（Raymond Audy）觀察到他製作第一批絲網印刷框架。多年來，他在慷慨朋友的家中輾轉居住，其中包括1953年與皮埃爾·夏斯蘭（Pierre Chaslin）在巴黎南部一棟由古怪的京茨堡（Ginzburgs）家族擁有的房子中的難忘時光，他們的每月津貼引發了一週的慶祝活動，隨後是數週的節儉生活。正是在這段時間，曾海文繪製了一幅描繪默東（Meudon）房子敞開窗戶的室內場景。
從1959年到1991年，曾海文的生活圍繞著他在蒙帕納斯附近利昂庫爾街（rue Liancourt）的簡樸公寓及工作室展開。儘管條件簡陋 — 他需在鄰居的公寓洗澡，並使用樓上平台上的廁所 — 他將這個空間變成了一個避風港，一個在他頻繁旅行後重新發現的世界。在這裡，他接待親密朋友，並常常在自己不在時將住所借給他人使用。
無論身處何地 — 無論是在果阿的海灘、聖保羅德旺斯的寧靜風景、瑞士赫吉斯維爾的寧靜環境，還是豐貢博修道院的冥想氛圍 — 曾海文每天都堅持繪畫。他的藝術宛如一本旅行日記，而利昂庫爾街工作室的四面牆則是他終身旅程中的另一篇章。
曾海文最後一幅已知的肖像攝於1991年春天，在利昂庫爾街（rue Liancourt）由他的電影製作人朋友楊凡（Yonfan）拍攝，楊凡當時計劃在香港展出曾海文的作品。這張照片是一個令人動容的提醒，訴說了一個獻身於藝術、自由和對美的不懈追求的人生 。