曾海文舞曲

影像如紙上水墨噴射般急速閃過，留白處宛若光點火花。

《曾海文舞曲》在兩秒內呈現48幅靜止畫面，前後交替，挑戰眼睛適應與大腦記憶、辨識稍縱即逝的視覺。

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這動態水墨轉譯了生命本身的隨機性，解放曾海文於技巧炫耀與珍貴感的束縛。以自身作品為素材，他契合道家藝術理想，尋得超越傳統界限的當代共鳴。

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影片呼應曾海文1970年代創作的多樣性：有些畫作廣袤留白僅有稀疏線條穿梭，其他則濃墨密佈，僅有微光點破。觀者初看或感排斥，反覆觀賞則引向深層理解。此雙重性打動二胡大師果敢，他為影片創作《醉墨》，靈感源自曾海文「自由、慷慨、大膽」地將藝術作為素材。雖曾海文與譚閩生原欲為《曾海文舞曲》配樂，終由果敢實現。

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然而並非所有反應皆正面。2018年向一位法國知名哲人展示時，影片被斥為「侵略性」且「極具七○年代風格」，視為傷眼且與當代感性脫節。此反應凸顯道家體驗性途徑與西方分析性觀點的衝突。

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《曾海文舞曲》是曾海文與譚閩生獨特的合作 — 道家式的觀看與感受邀請、水墨藝術革新的里程碑，無疑將在藝術創新史上佔有一席之地。